Gaststar beim Liedfestival Kassel 2019: der russische Bass Mischa Schelomianski.
Vielfältig, unerschöpflich, ja unauslotbar ist der Bestand an Liedern, die seit der Renaissance in Deutschland komponiert wurden. Wer wollte von sich behaupten, er kenne sämtliche Vertonungen auch nur der hunderten bekanntesten deutschen Gedichte? Wer, er habe wirklich alle Lieder von Schubert, Schumann, Brahms und Wolf gehört – um nur die bekanntesten zu nennen? Ein gewaltiges poetisches Universum, das Gedanken und Gefühle der Dichter und Komponisten als Wort und Ton fortklingen lässt, liegt wie ein aufgeschlagenes Buch vor uns. Dies ist der Grund dafür, dass das Liedfestival Kassel mühelos Jahr um Jahr mit neuen Programmen und interessanten Neuentdeckungen aufwarten kann.
Wenn sich nun der Gesichtskreis weiter öffnet, und die europäische Liedtradition mit ihren nationalen Facetten einbezieht, so stehen uns Einblicke und musikalische Erlebnisse bevor, die mehr auszudrücken vermögen, als andere transnationale Kommunikationsversuche in Politik und Medien es jemals könnten.
Denn Weniges führt dichter an das unausgesprochen und selbstvergessen Vertraute eines Kulturkreises als seine Lieder. Dem Selbstverständnis, der »raison d’être« der französischen Nation kann man sich wahrscheinlich kaum unmittelbarer annähern, als mit den Chansons des neunzehnten und zwanzigsten Jahrhunderts: Duparc, Fauré, Chausson und Debussy sind kongeniale Vertonungen der sensiblen Gedichte ihrer Zeitgenossen Verlaine, Baudelaire oder Rimbaud gelungen, die selbst den sprachunkundigen Zuhörer in einen unlösbaren Bann zu schlagen vermögen. Der Ernst und die tiefe Melancholie der Lieder russischer Komponisten von Glinka über Rachmaninoff bis Schostakowitsch loten im Zusammenklang mit der Lyrik eines Puschkin oder Jessenin psychologische Momente aus, die sonst nur dem Muttersprachler zugänglich sind.
Es gilt, diese Tür zu den großen Nationen Europas zu öffnen und immer wieder einen Blick hineinzuwerfen – in einen intimen Bereich von zugleich größter Emotionalität. Das piano.voce.ensemble hat in den letzten Jahren mit packenden Liederabenden unter Beweis gestellt, dass es außer faszinierender Musikalität, brillanter gesanglicher Meisterschaft und packender Gestaltungskraft obendrein die Fähigkeit zu kluger Programmgestaltung besitzt. Und obendrein: ein gutes Stück Entdeckerfreude. So kann man auf eine Reise zu Ländern, Leuten und Liedern gespannt sein.
Kommen Sie mit!
Mittwoch, 1. Mai 2019, 20
Uhr
Unterneustädter Kirche, Hafenstraße 15, Kassel
Eröffnungskonzert des Liedfestivals Kassel 2019
Texte englischer Dichter in den Vertonungen von Henry Purcell, Roger Quilter und Benjamin Britten. Hauptwerk des Abends ist Benjamin Brittens stimmungsvolle »Serenade für Tenor, Horn und Streicher« op. 31
Musa N'Kuna, Tenor · Traudl Schmaderer, Sopran · Hana Hockauf, Horn · Andreas Düker, Laute und Mitglieder des Kammerorchesters Louis Spohr, Kassel
Karten: 18 € / 8 € erm.
Samstag, 4. Mai 2019, 20
Uhr
Haus der Kirche, Wilhelmshöher Allee 330, Kassel
Lieder und Romanzen von Tschaikowsky u. a.
»O, spoy zhe tu pesnyu« – für dieses Konzert konnte der international renommierte russische Bassist Mischa Schelomianski gewonnen werden.
Es erklingen Lieder und Romanzen von Peter I. Tschaikowsky, Sofia Gubaidulina und Sergei Rachmaninow.
Als Gast: Mischa Schelomianski ( Bass)
Traudl Schmaderer, Sopran · Vera Weht und Michael Kravtchin, Klavier
Karten: 18 € / 8 € erm.
Sonntag, 5. Mai 2019, 20
Uhr
Musikakademie der Stadt Kassel »Louis Spohr«
Bühne frei für den talentierten Nachwuchs!
Junge erste Preisträgerinnen und Preisträger »Jugend musiziert« des Louis-Spohr-Wettbewerbs Kassel und weiterer Förderpreise im Alter von 15 bis 20 Jahren interpretieren Lieder von Barock bis Moderne aus ganz Europa.
Eva Carlberg (Mezzosopran) und Sebastian Thomas (Klavier) aus Kassel
Annabell Hertrampf, Karolin Uhr (Sopran) und Emilia Ebert (Klavier) aus Dresden
Leon Dreher (Tenor) und Alexander Feih (Klavier) aus Regensburg
Jonas Müller (Bariton) und Diego Mallén Mendoza (Klavier) aus Würzburg
Freier Eintritt für Schüler/innen und Studierende.
Karten: 18 € / 8 € erm.
Freitag, 10. Mai 2019, 20
Uhr
Ballhaus Schloss Wilhelmshöhe
Ein französischer Frühlingsabend
Im wunderbaren Ambiente des Ballhauses erklingen Lieder französischer Komponisten aus Romantik und Impressionismus.
Gideon Poppe, Tenor ( Deutsche Oper Berlin) · Vera Weht, Klavier
Karten: 18 € / 8 € erm.
Samstag, 11. Mai 2019, 20
Uhr
Ballhaus Schloss Wilhelmshöhe
Ensemblekonzert
Im bereits traditionellen Ensemblekonzert zum Abschluss des Liedfestivals Kassel reichen sich die Länder Europas die Hand. Das piano.voce.ensemble mit seinem Gast Gideon Poppe singt Lieder, Duette und Quartette von Schubert, Brahms, Chopin, Viardot-García, Fauré und Elgar.
Traudl Schmaderer, Sopran · Birgit Schmickler, Mezzosopran · Gideon Poppe, Tenor · Christoph Kögel, Bariton · Michael Kravtchin, Klavier
Karten: 18 € / 8 € erm.
Bis 18 Jahre freier Eintritt.
Gesamtpaket für alle 5 Konzerte des Liedfestivals 2019: 60 €
Das piano.voce.ensemble besteht aus Sänger/innen und Instrumentalist/innen, die schon oft miteinander in unterschiedlichen Konzerten aufgetreten sind – sei es am Kasseler Staatstheater oder auch auf internationalen Konzertpodien. Neu an der Kooperation im Rahmen des Liedfestivals Kassel ist die kammermusikalische Ausrichtung des 2015 gegründeten Ensembles, welche die Grenzen eines Liederabends im herkömmlichen Sinne hinter sich lässt.
Die Künstlerinnen und Künstler vereint eine große Liebe zum Liedgesang, die den Wunsch reifen ließ, sowohl die großen Liedzyklen wie etwa die Winterreise von Franz Schubert oder die Dichterliebe und den Liederkreis von Robert Schumann neu zu hören und gemeinsam aufzuführen, als auch sich den oft zu Unrecht vernachlässigten Duetten, Terzetten und Quartetten der Klassik und Romantik zu widmen.
Sopran
Mezzosopran
Tenor
Bariton
Klavier
Sopran
Traudl Schmaderer ist als Konzert-, Oratoriums- und Liedsängerin bekannt und trat in den letzten Jahren mit anspruchsvollen und zugleich meisterhaft interpretierten Konzertprojekten hervor, so unter anderem beim Musikfest Kassel mit dem Zyklus La Bonne Chanson von Gabriel Fauré und dem Buch der hängenden Gärten von Arnold Schönberg und bei den Kasseler Musiktagen mit Ich, Hiob von Thomas Daniel Schlee.
Ihre Gesangsausbildung erhielt sie in München bei Adalbert Kraus und Nurit Herzog-Gorén und im Rahmen von Meisterkursen bei Edith Mathis. Sie wirkte bei Uraufführungen zeitgenössischer Musik, bei zahlreichen Rundfunk- und CD-Einspielungen mit und tritt regelmäßig in vielen Orten Deutschlands auf. Neben ihrem umfangreichen Konzertrepertoire widmet sie sich zurzeit verstärkt der Kammermusik, gibt Liederabende und konzertiert mit verschiedenen Kammermusikensembles. Seit Langem ist sie als Gesangspädagogin tätig, zunächst an der Staatlichen Hochschule für Musik Frankfurt/Main und seit einigen Jahren auch in Kassel. (Foto: privat)Mezzosopran
Birgit Schmickler studierte bei Elsa Cavelti und Eike Wilm Schulte an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main. Seit vielen Jahren arbeitet sie mit Carol Meyer-Bruetting.
Zum breiten Konzertrepertoire der vielseitigen Mezzosopranistin gehören sowohl die großen Messen und Oratorien von Bach, Händel. Haydn, Mozart und Mendelssohn, als auch Werke zeitgenössischer
Komponisten wie Boulez, Nono oder Rihm. So führten sie Konzertverpflichtungen u. a. an die Alte Oper in Frankfurt, die Kölner Philharmonie und das Wiener Konzerthaus.
Birgit Schmickler war Mitglied des Opernstudios am Staatstheater Wiesbaden und gab ihr Operndebüt am Staatstheater Stuttgart als Arnalta in Monteverdis „L’incoronazione di Poppea“. Eine langjährige Zusammenarbeit verband sie mit der Oper Frankfurt, wo sie als Dritte Dame in Mozarts „Zauberflöte“ debütierte. Darauf erfolgten dort weitere Engagements, wie Rosette in Massenets „Manon“, Blumenmädchen in „Parsifal“, Popa in „Die drei Rätsel“ von Detlev Glanert oder Marcellina in „Le Nozze di Figaro“. Als Marcellina gastierte sie auch an der Oper Bonn.
Sie arbeitete mit DirigentInnen wie Julia Jones, Paolo Carignani, Nicholas Kok, Mathias Breitschaft, Roland Böer, Ralf Otto und Donald Runnicles zusammen. (Foto: privat)Tenor
Musa Nkuna wurde in Südafrika geboren und absolvierte ein Gesangsstudium an der University
of South Africa. 1998 legte er seinen Bachelor of Music an der University of Durban-Westville ab und
1999 den Master of Music im Fach Komposition an der Rhodes-University. Sein Gesangsstudium
vervollkommnete der Sänger mit dem Konzertdiplom am Conservatoire de Lausanne in der Schweiz.
Dort sang der Tenor bereits erste Partien noch während seiner Ausbildung und konnte sich so auch als Konzertsänger einen Namen machen. Von 2002 bis 2004 hatte Musa Nkuna sein erstes Festengagement am Theater in Pforzheim. Danach ging er für weitere vier Jahre ans Opernhaus in Köln wo er in den großen Rollen des lyrischen Mozartfachs und Rossini zu hören war. 2011/12
war er am Staatstheater Schwerin engagiert.
In den Spielzeiten 2012/13 und 2013/14 gehörte Musa Nkuna fest zum Opernensemble des Staatstheaters Kassel. Hier sang er unter anderem Edwin ( Die Csárdásfürstin), Ferrando ( Così fan tutte) und begeisterte als Tamino ( Die Zauberflöte) sowie als Jonathan in Händels Saul. Zuletzt war er als Gast im 11. TJO-Projekt der 3. Bursche in Carl Orffs Der Mond.
Musa Nkuna singt regelmäßig in Konzerte, Liederabende und Opernproduktionen in Belgien, Deutschland, Frankreich, Griechenland, Niederlande, Russland, Polen, Portugal, Schweiz, Spanien und
Südafrika. Er ist auch als Komponist sehr aktiv. (Foto: privat)Bariton
Christoph Kögel begann mit privatem Gesangsunterricht bei Janet Hardy in Augsburg. Als Hospitant war er Mitglied der Opernschule des Leopold-Mozart-Konservatoriums, Augsburg und später, von 1984 bis 1986, Chorist im Opernchor der Städtischen Bühnen Augsburg.
1986 – 92 studierte er an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main im Fach Opern-Gesang bei Prof. Martin Gründler und in der Liedklasse bei Prof. Charles Spencer.
Meisterkurse bei Brigitte Fassbaender und Sena Jurinac schlossen sich an.
Von 1993 bis 2004 war er teils fest, teils als Gast engagiert an den Städtischen Bühnen Osnabrück, Kaiserslautern ( Pfalztheater), Städtischen Bühnen Lübeck, Staatstheater Mainz, Staatstheater
Darmstadt und Zeitgenössische Oper Berlin/Komische Oper Berlin.
Parallel war er immer auch als Lied- und Oratoriensänger und in freien Kammeroperproduktionen
beschäftigt ( „Vokalsolisten Frankfurt“ und „Kammeroper Frankfurt“). Zu seinem Repertoire gehören Oratorien von Telemann, Bach und Händel und Opernpartien wie Graf Almaviva ( Figaros Hochzeit), Valentin ( Margarete), Guglielmo ( Così fan tutte), Silvio ( Bajazzo). Konzertreisen führten ihn nach Belgien, Ungarn, Estland, Lettland, Österreich, Israel, Frankreich und in die Schweiz. (Foto: privat)Klavier
Michael Kravtchin wurde in Moskau geboren. Frankfurt, Hannover, Detmold und Freiburg sind die Stationen seiner Musikausbildung. Insbesondere seine Begegnung mit dem großen Pianisten Anatol Ugorski hat ihn musikalisch und künstlerisch geprägt.
Michael Kravtchin ist Preisträger beim internationalen Klavierwettbewerb "Cita di Cantù" in Italien. Er erhielt auch den Kritikerpreis. Seine Beschäftigung mit der Musik von Franz Graf von Pocci führte 2007 zur Veröffentlichung einer CD mit Ersteinspielungen mehrerer Werke Poccis. Außerdem nahm er das erste Buch der Préludes von Debussy und Schumanns Carnaval auf. Er trat mehrmals beim Musikfest in Kassel auf. Eine CD mit französischer Klaviermusik erschien als Konzertmitschnitt aus der Documenta-Halle Kassel.
Als Kammermusiker von namhaften Solisten widmet er sich der ganzen Bandbreite des kammermusikalischen Repertoires. Er ist Kulturpreisträger der Stadt Kassel. Seine Solo- und Kammermusiktätigkeit führt ihn auch regelmäßig ins europäische Ausland, unter anderem in die Schweiz, nach Spanien und Frankreich. Michael Kravtchin leitet eine Klavierklasse an der Musikakademie „Louis Spohr“ der Stadt Kassel. (Foto: privat)
Mischa Schelomianski ist in Russland geboren, hat an der Moskauer Hochschule für Kultur seinen Abschluß in Chorleitung, Dirigieren und Gesang gemacht sowie an der Frankfurter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst bei Prof. Berthold Possemeyer ein Aufbaustudium mit Abschluss in Gesang. Nachdem Mischa Schelomianski beim Wettbewerb der European Union Opera gewann, debutierte er in Baden-Baden erfolgreich als Gremin mit Gennadij Roshdestvensky und Nikolaus Lehnhoff.
Es folgten Engagements für Gremin in Paris, Genf, Frankfurt, Bern und München. Er gastierte als Coline in Enschede, Teneriffa, Hamburg und Frankfurt; mit Sarastro in Köln, Hamburg und Salzburg; Dachs und Priester im Schlauen Füchslein in Antwerpen und in Bergen; als Philipp und Seneca in Hamburg; Hans Heiling und Teresias ( Oedipus Rex ) in Straßburg; Wassermann (Rusalka) und Osmin beim Schleswig-Holstein Musik Festival; Rocco in Hannover; Leporello in Berlin; Sarastro und König Marke in Köln; Sobakin ( Zarenbraut) in Frankfurt; Maskenball und Krieg und Frieden in Paris.
Verträge bis 2018 sind u. a.: Wassermann in Tokyo, Santiago de Chile, Kopenhagen und Glyndebourne, dort auch Schlaues Füchslein und Gremin; Kecal ( Die verkaufte Braut ) in London; Osmin in Prag, Bremen, Kassel, Metz und Aix-en-Provence; Fidelio in Nizza; Verlobung im Kloster in Toulouse und Paris, dort auch „Der Kirschgarten“ im Théâtre du Châtelet; Wurm ( Luisa Miller ) in Kassel; Rusalka in Frankfurt, Montpellier und Tours; Otello in Bordeaux und Valencia; Leporello in Wien; „Der goldene Hahn“ in Nancy und George Enescus „Oedipe“ in London.
Konzertverträge führten ihn nach Stuttgart, Lyon, Bamberg, Bonn; zum Rheingau Musik Festival mit Messa per Rossini und Verdis Requiem; zum Oregon Bach Festival; nach Paris ( Salle Pleyel ) in Schumanns „Faust Szenen“; nach Bamberg und Bonn; zum MDR Leipzig mit Strawinskys „Die Hochzeit“, Schostakowitsch/Michelangelo Suite, Haydns Nelson-Messe, Erste Walpurgisnacht und Matthäuspassion; nach Köln Schostakowitsch / 13. Symphonie; Schostakowitsch / 14. Symphonie in Clermont-Ferrand, Amsterdam, Den Haag; Schuberts Stabat Mater in Antwerpen.
Mischa Schelomianski arbeitete u. a. mit folgenden Dirigenten:
Vladimir Jurowski – Baden Baden, Paris, Glyndebourne, Bucharest, London;
Helmuth Rilling – Oregon, Salem, Stuttgart, Rheingau Musik Festival;
Sebastian Weigle – Frankfurt; Kirill Petrenko – Lyon; Zubin Mehta – Valencia;
Jiri Belohlavek – Glyndebourne, London; Sir Andrew Davis – Glyndebourne;
Kent Nagano – München.
Zukünftige Engagements sind in Bergen – Werther ( Le Bailli), in Aix-en-Provence und Lyon (Goldene Hahn – General Polkan) und in Biel – Blaubart.
(Foto: privat)
Der aus Hamburg stammende Tenor Gideon Poppe wurde noch während des Studiums in Karlsruhe an das Badische Staatstheater Karlsruhe engagiert. Zunächst 2007 als Mitglied im Opernstudio, ab 2009 als Ensemblemitglied, sang der Tenor Partien wie Pedrillo in Die Entführung aus dem Serail, Monostatos in Die Zauberflöte, Basilio und Don Curzio in Hochzeit des Figaro.
2011 debütierte er bei den Händel-Festspielen in Karlsruhe als Emilio in Partenope. Von 2011 bis 2013 war Poppe Ensemblemitglied des Staatstheaters Kassel. Hier erweiterte er sein Repertoire mit weiteren Fachpartien. Er sang u.a. Peter Quint/Prologue in The Turn of the Screw und Flute/Thisby in A Midsummer Night's Dream von Benjamin Britten, Roderigo in Otello, Jaquino in Fidelio und Boni in Csárdásfürstin.
Im Jahr 2013 folgt das Festengagement an der Deutschen Oper Berlin, wo er seither in zahlreichen Produktionen eingesetzt wurde. Edmondo in Manon Lescaut, Pang in Turandot, Goro in Madama Butterfly, Steuermann in Der Fliegende Holländer, Cavaliere Belfiore in Il Viaggio à Reims, Jonas in Le Prophète und andere.
Großen Erfolg erntete er mit der Titelpartie des Candide in der gleichnamigen Operette von Bernstein am Gärtnerplatztheater in München und an der Oper Köln.
Weitere Engagements führten ihn an die Opernhäuser in Braunschweig, Dresden, Frankfurt, Hannover, Leipzig, Mannheim und Muskat/Oman. Konzertante Aufführungen brachten ihn in die Royal Albert Hall, die Berliner Philharmonie, die Laeiszhalle in Hamburg, zum Mozartfest Würzburg und die Kölner Philharmonie.
So sang er mit namhaften Dirigenten wie Marc Albrecht, Alain Altinoglu, Dan Ettinger, Asher Fisch, Matthias Foremny, Jesús López Cobos, Enrique Mazzola, Carlo Rizzi, Donald Runnicle, Giacomo Sagripanti, Stefan Soltész, Jeffrey Tate, Alexander Vedernikov.
Sein Oratoriumrepertoire umfasst die großen und kleinen Werke von Bach, Händel, Mozart über Schubert bis hin zu Mendelssohn. Weihnachtsoratorium, Matthäuspassion, Johannespassion, Messias, Krönungsmesse, Schöpfung, Elias, um nur einige zu nennen.
(Foto: privat)
Andreas Düker studierte Klassische Gitarre in Kassel bei Wolfgang Lendle und war dort an mehreren Uraufführungen und Rundfunkaufnahmen mit Moderner Musik beteiligt. Seine Künstlerische Reifeprüfung im Fach Laute legte er 1996 bei Prof. Stephen Stubbs an der Hochschule für Künste in Bremen ab. Er nahm an mehreren Meisterkursen teil, u. a. bei Frank Bungarten, Paul O‘Dette und Hopkinson Smith.
Neben der Renaissancelaute beherrscht er auch andere Instrumente der Renaissance und des Barock, z. B. Chitarrone, Vihuela, Barocklaute und Barockgitarre. Außerdem interpretiert er Gitarrenmusik der Klassik und Frühromantik auf einem Instrument der Zeit. Seine Konzerttätigkeit umfasst die Teilnahme an verschiedenen Opernaufführungen im In- und Ausland sowie zahlreiche Ensemble- und Solokonzerte.
Ehrenvolle Erwähnung als bester Lautenist beim internationalen Wettbewerb „Musica Antiqua“ 1996 in Brügge. CD- und Rundfunkproduktionen.
Mitwirkung bei den Göttinger Händelfestspielen, den Tagen für Alte Musik in Kassel und Georgsmarienhütte sowie bei den Gandersheimer Dommusiktagen und dem Bodensee-Festival. Seit 2015 Organisation der Konzertreihe „Saitenwechsel – Musik im Parthenonsaal“ im archäologischen Institut Göttingen mit ausschließlich eigenen Konzertprogrammen. Neben einer regen Konzerttätigkeit im Bereich der Alten Musik widmet sich Andreas Düker auch in mehreren Crossover-Projekten der Verbindung von Alter Musik, Jazz und Folk.
(Foto: privat)
Hana Hockauf (geb. Liskova) erhielt ihren ersten Hornunterricht mit 12 Jahren an der Musikschule in Zlin, Tschechien. Nach dem Studium am Prager Konservatorium wechselte sie nach Berlin, wo sie an der Universität der Künste 2015 ihre Diplomprüfung und 2017 ihren Master of Arts abschloss. Sie war in den Spielzeiten 2013/14 bis 2017/18 als stellvertretendes 3./1. Horn im Niedersächsischen Staatsorchester Hannover tätig, in der Spielzeit 2015/16 mit Zeitvertrag als Solohornistin. Seit der Spielzeit 2018/19 ist sie Solohornistin am Staatstheater Kassel.
Hana Hockauf hat an mehreren Wettbewerben teilgenommen, unter anderem dem Concerto Bohemia 2006 (Blechbläserensemble des Prager Konservatoriums), bei dem sie den 1. Preis mit Auszeichnung erhielt, oder dem Internationalen Wettbewerb für Blechblasinstrumente in Brünn 2013.
(Foto: privat)
Vera Weht wurde in Wolgograd geboren. Bereits zu Schulzeiten mehrfach Preisträgerin verschiedener Wettbewerbe, vervollständigte sie ihre Ausbildung an der Hochschule für Musik »Michail Glinka« mit dem Prädikat »mit Auszeichnung«. Anschließend nahm sie Lehrverpflichtungen in Temirtau und an der Hochschule für Musik Nowosibirsk wahr.
Seit 1998 ist sie Dozentin an der Musikakademie der Stadt Kassel. Als Solistin, Kammermusikerin sowie Liedbegleiterin führten sie Konzerte mit herausragenden Solisten in das europäische Ausland, nach Russland und in alle Teile Deutschlands. Mit Rundfunkaufnahmen und Konzertmitschnitten stellte sich die Pianistin einer breiten Öffentlichkeit vor.
Sie wirkte bei verschiedenen Meisterkursen mit, u. a. mit Prof. Helmut Kretschmar, und trat beim Kultursommer Nordhessen, dem Musikfest Kassel und vielen anderen Konzertreihen auf. Neben ihrer Konzert- und Lehrtätigkeit widmet sie sich als Vorsitzende des Vereins »Freunde Junger Musiker«, Kassel, der Förderung des musikalisch begabten Nachwuchses.
(Foto: privat)
Im Jahr 2006 gaben Katalin Hercegh (Violine), Joachim Schwarz (Viola) und Wolfram Geiss (Violoncello) ihrer persönlichen Vision eines Orchesters den institutionellen Rahmen, mehr noch, eine Heimat: das Kammerorchester Louis Spohr. Benannt nach dem Komponisten und Geiger Louis Spohr, der im 19. Jahrhundert über Jahrzehnte hinweg das Musikleben prägte.
Unter der künstlerischen Leitung von Katalin Hercegh finden sich Musiker aus ganz Deutschland zusammen, um ihrer gemeinsamen Vorstellung zu folgen: Zusammenarbeit auf Augenhöhe, mit dem Ziel, gemeinsam etwas Besonderes jenseits der bestehenden Institutionen zu schaffen, mit hoher Eigenverantwortung der einzelnen Musiker, in unterschiedlichen Besetzungen, vom Kammermusikensemble bis hin zum klassischen Orchester, ohne Dirigent. Das Ergebnis sind spannungsvolle und energiegeladene Interpretationen und Programme, die alle Sinne des Zuhörers ansprechen.
Im Jahr 2009 erhielt das Orchester den Kulturpreis der Stadt Kassel. Seit dem Jahr 2014 pflegt es eine feste Konzertreihe in Kassel, bei der regelmäßig renommierte Gäste wie Reinhold Friedrich (Trompete), Làszlò Fenyö (Violoncello), der Komponist Luca Lombardi oder der Dirigent Àdàm Fischer das Orchester unterstützen. Das Ensemble ist außerdem regelmäßiger Gast bei den Kasseler Musiktagen. Überregionale Auftritte, wie bei den Gustav Mahler Musikwochen in Toblach oder dem Altenberger Kultursommer, unterstreichen seinen überregionalen Ruf.
(Foto: https://www.kammerorchester-louis-spohr.de)
Als Tochter einer Budapester Musikerfamilie erhielt Katalin Hercegh ihren ersten Violinunterricht bei ihrer Mutter Mariann Hercegh. Von 1995 an studierte sie an der Sibelius-Akademie in Helsinki bei Pertti Sutinen und in der Kammermusikklasse von Ralf Gothoni, danach an der Musikhochschule Freiburg bei Ildiko Moog-Ban. Das Künstlerische Diplom erwarb sie in Lübeck in der Meisterklasse von Shmuel Ashkenasi. Von 2000 bis 2002 war sie im Chamber Orchestra of Europe tätig, anschließend erste Konzertmeisterin im Deutschen Kammerorchester Neuss. 2004 wurde sie erste koordinierte Konzertmeisterin im Staatsorchester Kassel.
Im Herbst 2007 erhielt sie eine Geigendozentur an der Musikakademie Kassel. Schon seit dem Studium tritt Katalin Hercegh als Solistin und Kammermusikerin bei renommierten internationalen Festivals und Konzertreihen auf. Konzertreisen führten sie mit verschiedenen Kammermusik-Ensembles und Orchestern, u.a. der Bachakademie Stuttgart unter Helmut Rilling und dem Australian Chamber Orchestra, in führenden Positionen durch ganz Europa, nach Südamerika, Asien und Australien.
Katalin Hercegh tritt regelmäßig als Solistin mit Orchestern wie dem Mainzer Kammerorchester, dem Freiburger Kammerorchester, der Deutschen Kammerakademie und dem Kasseler Staatsorchester auf. Sie ist Gründerin und Künstlerische Leiterin des Kammerorchesters Louis Spohr.
(Foto: PR)
Sopran
Klavier
Sopran
Sopran
Klavier
Tenor
Klavier
Bariton
Klavier
Sopran
Klavier
Sopran
Sopran
Klavier
Tenor
Leon Dreher ist am 20.04.2000 in Bad Kissingen geboren, wo er bis zum zehnten Lebensjahr seine Kindheit verbrachte. In diesem Zeitraum spielte er mehrere Jahre Blockflöte und versuchte sich an Instrumenten, wie der Tuba und dem Schlagzeug. 2010 trat er in das Internat des Gymnasiums der Regensburger Domspatzen ein. Nach vielen Konzertreisen quer durch Deutschland, flog Leon mit dem Konzertchor der Regensburger Domspatzen 2012 auf eine Tournee nach China.
Seit 2013 stach Leon mit seiner Sopranstimme heraus, und hatte viele solistische Auftritte mit den Regensburger Domspatzen, unter anderem im Audimax Regensburg, wo er vor 1500 Leuten sang.
2014 wurde er vom Theater Regensburg für die Rolle des zweiten Knaben der Oper Zauberflöte engagiert. Kurz darauf ging es auf eine Konzertreise nach Amerika, die nach Arizona, Washington D.C. und New York City führte.
Gefolgt von zahlreichen weiteren solistischen Auftritten im Konzertchor der Regensburger Domspatzen, kam Leon 2015 schließlich in den Stimmbruch. 2016 begann er als Tenor im Nachwuchschor der Regensburger Domspatzen unter der Leitung von Kathrin Giehl, die Ihn ebenfalls solistisch sehr förderte.
Seit Beginn der 11.Klasse ist er Schüler der Gesangsklasse von Bernhard Mayer, dessen solistischer Gesangsunterricht im Rahmen eines Additums stattfindet. Nach einem Jahr bei Frau Giehl, sang Leon wieder, allerdings nun im Tenor des Konzertchors der Regensburger Domspatzen unter der Leitung von Domkapellmeister Roland Büchner.Währenddessen wurde seine solistische Gesangsausbildung intensiviert und Leon dürfte viele Konzerte und Liederabende mit seinem Klavierpartner Alexander Feih gestalten.
Im Oktober 2017 erhielt Leon den Musikpreis der Stadt Regensburg. Im Januar 2018 nahm er beim Wettbewerb Jugend musiziert in der Kategorie Duo Kunstlied, Singstimme und Klavier, zusammen mit Alexander Feih teil. Sowohl beim Regionalwettbewerb, als auch beim Landeswettbewerb erhielten Sie einen 1.Preis. Im Bundeswettbewerb, welcher im Mai 2018 stattfand gewannen Sie einen 1.Preis mit der bundesweit höchsten Punktzahl in Ihrer Altersgruppe. Im Juni 2018 absolvierte er sein Abitur.
Durch den Erfolg bei Jugend musiziert wurde er Stipendiat der Detmolder Sommerakademie, in welcher er sich in verschiedenen Meisterkursen, unter anderem im Liedunterricht bei Herrn Prof. Manuel Lange zusammen mit seinem Klavierpartner Alexander Feih, fortbilden konnte.
Leon erhielt zusammen mit Alexander Feih im Juli 2018 den Hildegard-Schmalzl Förderpreis. Seit Oktober 2018 wird Leon hin und wieder vom Tenor Werner Güra unterrichtet. Im Rahmen der Vienna International Music Competition 2018 erhielt Leon die Auszeichnung „Golden Medal – High Distinction“ und wurde Erster in seiner Altersklasse. Momentan arbeitet er zusammen mit seinem Klavierpartner Alexander Feih an der ersten CD.
(Foto: Stefanie Giesder)Klavier
Alexander Feih wurde am 16.05.1998 in Landshut geboren. Bereits in seiner Kindheit, die er in Gangkofen verbrachte, war er mit Musik zu begeistern. Erste musikalische Erfahrung gewann er im Kinderchor und mit der Blockflöte. Schon bald nahm er zudem Klavier- und Orgelunterricht, später auch Saxophonunterricht. Ab 2009 ging er auf das Gymnasium und Internat des St.-Michaels-Klosters in Metten. Dort setze er den Unterricht in Klavier und Orgel fort. Zusätzlich lernte er Kontrabass, welchen er bald im Schul- und Kammerorchester spielte.
2014 wechselte er zu den Regensburger Domspatzen. Dort genoss er eine umfangreiche musikalische Ausbildung: Klavierunterricht bei Wolfgang Odvody und Orgelunterricht bei Domorganist Prof. Franz Josef Stoiber. 2015 kam er als Männerstimme in den von Kathrin Giehl geleiteten Nachwuchschor der Regensburger Domspatzen. Zwei Jahre später sang Alexander im Konzertchor der Regensburger Domspatzen unter der Leitung von Domkapellmeister Roland Büchner. Bei Konzertreisen füllte er mit Begeisterung die Pausen durch sein Orgelspiel. Dank der chorischen Tätigkeit im Domchor, konnte er neben einer gesanglichen Ausbildung viel Konzerterfahrung sammeln. Während der 11. Jahrgangsstufe begann er mit dem Tenor Leon Dreher zu musizieren und trat mit ihm bei vielen Musizierstunden auf. Beide nahmen 2018 bei dem Wettbewerb Jugend musiziert teil, bei dem sie sowohl auf Regional- als auch auf Landesebene einen 1. Preis erzielten. Beim Bundeswettbewerb erhielten sie ebenfalls einen ersten Preis mit der höchsten Punktzahl in ihrer Altersgruppe.
Im Juni 2018 absolvierte er sein Abitur.
Durch den Erfolg bei Jugend musiziert wurde Alexander Stipendiat der Detmolder Sommerakademie, in welcher er sich in verschiedenen Meisterkursen, unter anderem im Liedunterricht bei Herrn Prof. Manuel Lange zusammen mit dem Tenor Leon Dreher, fortbilden konnte.
Alexander erhielt, zusammen mit Leon, im Juli 2018 den Hildegard-Schmalzl Förderpreis. Seit Oktober 2018 studiert Alexander Feih Kirchenmusik in Regensburg.
(Foto: Stefanie Giesder)Bariton
Jonas Müller wurde 1999 in Deggendorf geboren, verbrachte seine Kindheit im nahe gelegenen Osterhofen und machte später sein Abitur am St. Gotthard-Gymnasium in Niederalteich.
Nachdem er bereits mit 6 Jahren eine umfangreiche Ausbildung im klassischen Klavierspiel anfing, die mit dem Additum Musik im Fach Klavier und Erfolgen bei regionalen Wettbewerben seinen bisherigen Höhepunkt fand, begann er im Alter von 13 Jahren mit der Stimmbildung bei Pater Romanos Werner; in den nächsten Jahren folgten verschiedene Gesangspädagogen der Umgebung, wie Miyase Kaptan-Borst, Bernhard Falk und Nils Wanderer.
Seit 2017 ist er Student bei Prof. Daniela Sindram im Pre-College der Hochschule für Musik Würzburg, wo er unter anderem die Liedklasse von Gerold Huber besucht. Meisterkurse bei Geert Smits (HfMT Hamburg) und Cheryl Studer (HfM Würzburg) sind wichtige Stationen in der Ausbildung des jungen Sängers.
Konzerterfahrungen in Ensembles sammelte er als Chormitglied der Audi-Jugendchorakademie, durch welche er beispielsweise mit dem Dirigenten Kent Nagano, Orchestern wie dem „Orchestre symphonique de Montreal“ und der „Akademie für alte Musik Berlin“ in Berührung kam. Seit 2019 ist er Sänger des „Stuttgarter Kammerchores“ unter der Leitung von Frider Bernius und Bariton bei „The Quints“, einem fünfköpfigen Männervokalensemble aus Würzburg. Des Weiteren singt er in dem Kammerchor „Spectrum“ und dem Knabenchor der Benediktinerabtei Niederaltaich, den „Pueri Cantores Altahensis“, in dessen Konzerten er schon häufig als Solist zu hören war. Als Solcher sang er 2018 in Nürnberg, Würzburg, Deggendorf und auch in Niederaltaich, wo er solistisch den bisherigen Höhepunkt als Adam in Haydns Schöpfung unter der Leitung von Martin Steidler und mit der renommierten Akademie für alte Musik Berlin erlebte.
Der junge Bariton kann auf Auszeichnungen wie den Anton-Brunner-Musikpreis (2017) und den ersten Preis in der jungen Kategorie des Louis-Spohr-Wettbewerbs (2018) zurückblicken. Pädagogische Erfahrungen sammelt der Sänger bisher als Stimmbildner und Chorleitungsassistent der „Pueri Cantores Altahensis“.
(Foto: privat)Klavier
Diego Mallén Mendoza begann seine musikalische Laufbahn als Schüler von Alberto Cruzprieto und lernte später am Ordinariat von Irina Shishkina in der Musikhochschule von Mexiko-Stadt (CNA). Mallén gewann 2010, sowie im Folgejahr, den ersten Preis in den von seiner Musikhochschule organisierten Wettbewerben. 2014 erreichte er zudem den zweiten Platz des vierten nationalen und internationalen Wettbewerbs für Klavier, „José Jacinto Cuevas“ –sowie den Sonderpreis für die beste Interpretation des vorgegebenen Stücks, geschrieben von Javier Álvarez.
Im letzteren Jahr nahm er zudem an einem Kurs für pianistische Interpretation von Dr. Luca Chiantore in Valencia, Spanien, teil. 2015 besuchte er die Sommerakademie der Universität Mozarteum in Salzburg, wo er Schüler von Professor Jacques Rouvier war. Noch im selben Jahr debütierte Mallén im Hauptsaal des „Palacio de Bellas Artes“ mit dem nationalen Sinfonieorchester. Mallén Mendoza präsentierte sich bereits in namenhaften kulturellen Einrichtungen, wie dem „Sala Angélica Morales“, dem Nationalmuseum der Revolution, dem „Palacio de Bellas Artes“, dem Auditorium „Blas Galindo“, dem Museum von Querétaro,“ und „José Peón Contreras“ sowie im kleinem Studio in Salzburg. Sein reiches Repertoire an Fähigkeiten verdankt er Lehrern wie Jacques Rouvier, Cyprien Katsaris, Luca Chiantore, Lars Vogt, Grygori Gruzman.
Zurzeit studiert Mallén in der Hochschule für Musik in Würzburg unter der Anleitung von Ana Mirabela Dina und Professor Gerold Huber.
(Foto: privat)Ein öffentlicher Workshop bietet die Möglichkeit, mit der Sopranistin Traudl Schmaderer, der Mezzosopranistin Birgit Schmickler und dem Pianisten Michael Kravtchin (Mitglieder des piano.voce.ensembles) zu arbeiten.
Zielgruppe des Workshops sind Musikstudenten, begabte Schüler und fortgeschrittene Laien. Die Teilnehmer werden von Michael Kravtchin begleitet, können aber auch eigene Begleiter mitbringen.
Samstag, 27. April 2019, 10.30–17 Uhr
Unterricht mit den Mitgliedern des piano.voce.ensembles
Sonntag, 28. April 2019, 10–14 Uhr
Forsetzung des Unterrichts mit Mitgliedern des piano.voce.ensembles
Sonntag, 28. April 2019, 20 Uhr
Teilnehmerkonzert
Letzter Anmeldetermin ist der 15. April 2019.
Gültig wird die Anmeldung nur mit bis zur Anmeldefrist erfolgter Überweisung der Kursgebühr von 60 € pro Teilnehmer.